Melodramma Spiritualità e....

Cos’è l’Operetta? Mam'zelle Nitouche--

2011-09-10T00:28:00.002+02:00

Cos’è l’operetta?

Abbiamo parlato di operette, ne abbiamo sentito

le musiche, apprezzate le simpatiche trame,

ma cos’è l’operetta? Come è nata?

Volendo sintetizzare premettiamo che chi assiste a

spettacoli di operette è come se vedesse delle fiabe

in musica e quindi come
una di queste Ve ne raccontiamo la storia.

C'era una volta

e con molta buona volontà c'è ancora:
L’OPERETTA

L'inventore di questo genere musicale fu.. il..francese … Jacques ..Offenbach…, diranno in molti, ma..

non è proprio così.

L’origine dell’operetta si fa risalire al Vaudeville.

Per Vaudeville, genere teatrale nato in

Francia a fine Settecento, si intendono

commedie leggere in cui la prosa viene

alternata a strofe cantate..

Le stesse caratteristiche del Vaudeville erano

già presenti nella Zarzuela

nata in Spagna nel XVII secolo.

Il nome deriva dal padiglione da caccia, della corte spagnola, chiamato proprio Zarzuela,

luogo ove venivano rappresentate le opere

di questo genere, costruito da Filippo IV di Spagna

nel XVII e adeguato allo stile settecentesco

da Carlo IV, ed è ancora oggi la dimora

dei reali di Spagna.

I primi autori che si cimentarono in questo genere,

furono i drammaturghi Lope de Vega e

Calderón de la Barcaca.
Distinguiamo due forme di zarzuela la Baroque zarzuela (c.1630-1750), e Romantico zarzuela (c.1850-1950),

che è ulteriormente divisa in due generi

secondari: il génere grande e género chico .
Canto e recitato si ritrovavavano nella lirica

quali il dramma giocoso o opera buffa italiana

che in germania diviene“Singspiel tedesco”

presente in Mozart, in Beethoven (nel Fidelio),

in Carl Maria von Weber sino a Riccard Struss

e in Francia nell’ Opéra-comique. Due esempi tipici

sono “fra diavolo” di Daniel Auber, e

“La Fille du Regiment” di Gaetano Donizzetti

che possiamo considerare al confine

tra opera comica e operetta.
L'operetta, conosciuta anche come piccola lirica,

nasce nella seconda metà del XIX secolo divulgandosi

e tramandandosi maggiormente in Francia e in Austria, proprio col tedesco nazionalizzato francese,

Jacques Offenbach e l’austriaco Johann Strauss jr. L’operetta anche se sostenuta da questi e altri quali Charles Lecocq (Parigi, 1832 – Parigi, 1918) , Jean-Jules Planquette(Parigi 1848 - ivi 1903).
nomi passati alla storia, come padri di questo genere musicale, ufficialmente fu tenuta a battesimo dal compositore francese Florimond Ronger noto con lo pseudonimo di Hervé.

Questo musicista nato il 30 giugno 1825 e morto 3 Novembre 1892 a Parigi.

Allievo di Daniel Aubere al Conservatorio di Parigi

diviene presto drammaturgo, attore, pianista,

cantante, compositore,librettista, regista, pittore

di scene, e direttore di una compagnia francese.

Per mettere a frutto tutte le sue specializzazioni,

inventa il nuovo genere sino allora soltanto

accennato e così l’operetta assume una sua specifica identità nel mondo dello spettacolo.

Florimond Ronger alias Hervé.
Hervé Scrisse più di 100 operette
Tra queste Chilpéric (1868),
Le petit Faust (1869), Les Turcs (1869), la più nota o la più rappresentata è Mam'zelle Nitouche del (1883)

Mam'zelle Nitouche

Mam'zelle Nitouche

Un vaudeville-opérette composta da Hervé su Libretto

di Henri Meilhac e Albert Millaud e

rappresentata la prima volta al Théâtre des Variétés di

Parigi il 26 gennaio 1883.Fu anche fonte d’ispirazione

per il commediografo napoletano. Edoardo Scarpetta

che trasformò l’operetta in commedia. tagliandone una parte,

più accettabile per l’operetta che per il teatro di prosa, la

trasferì a Napoli, cambiando i nomi dei personaggi e il titolo,

ma la trama rimase la stessa di quella

di Henri Meilhac et Albert Millaud.

Il titolo si trasformò in : Na santarella, e anche

l’operetta per gli italiani divenne “Santarellina”.

Tornando a Mam'zelle Nitouche di Hervé, perché di

questa ci stiamo occupando.

Abbiamo premesso che viene presentata come

vaudeville-opérette, molto chiacchierata,

scandaòosa per i tempi e presentiamo la

trama iniziando da i personaggi protagonisti

della storia che sono:

Celestino, organista ed insegnante

di musica al convento delle Rondinelle,

istituto riservato ovviamente,a sole fanciulle.

Celestino, è un personaggio

quasi autobiografico, nel quale l’autore

stesso anche lui organista prima

di iniziare la sua carriera

di compositore di operette,

nella chiesa di Saint-Eustache e prima ancora

presso Bicêtre Hospital,

pare volesse identificarsi proprio in Celestin.

Tra le alunne, nel convento vi è Denise,

la più spigliata,diligente e delicata delle allieve

ed anche la più amata dalla superiora

che pur non disdegnando le altre la tiene in

grande considerazione per il suo profitto e

la sua più che buona condotta

(vorrebbe addirittura farsi suora).

Avendo scomodato la Badessa

del convento a questo punto penserà si

sia detto troppo poco di lei,

scomodarla per così poco?...

Quindi aggiungiamo che questa

ha, per Celestin, un gran difetto.

No, no niente di grave, solo che la

Rev madre superiora è la sorella

di un maggiore dell'esercito con cui

il nostro eroe non ha, diciamo pure, un rapporto

propriamente …idilliaco,… il perché???

Un po’ di pazienza s'il vous plaît questo

lo scopriremo al più presto,

dopo aver ascoltato l’overture!

Il primo personaggio con cui ci imbattiamo

è proprio lui Celestin facciamo la sua conoscenza

proprio mentre scavalcando il muro del convento,

torna furtivamente a casa sua, ….,

una stanzetta sita nel giardino di questo.

Ma, rincasando alle prime luci dell’alba

e non dalla porta,

da dove verrà mai il serafico Celestin?

È lui stesso a spiegarcelo.

Celestin vi racconterà che viene dal teatro

del varietà per il quale ha scritto un’operetta

e domani anzi stasera si terrà la

prima rappresentazione.

Sia chiaro che l’autore dell’operetta

non poteva essere l’organista del convento!

Se l’avesse saputo la Madre Superiora!

Così, ci racconta, di aver usato un altro nome

come compositore e frequentatore

del teatro, e come nome ha scelto:

Floridor , notiamo una certa assonanza

con Florimond il nome dell’autore.

Scusate se in questo filmato incontriamo Celestin

che esce anziché rientrare ma nei

film c’è la pretesa di far vedere ciò che a teatro

si racconta,

(ora ascoltate,anche se dovreste imparare

il tedesco, se non lo sapete),

Floridor e Célestin sono, in effetti, le

due facce della stessa medaglia.

Floridor in convento sarà il

candido e obbediente Celestin

e Celestin a teatro diverrà il brillante

e anche trasgressivo Floridor.

Trasgressivo? Beh sì .. ,

un poco, specie come organista del

convento, tutto casa e.. chiesa,

o meglio: tutto casa in chiesa.

Le sue piccole trasgressioni lo porteranno

a corteggiare Corinne, l’attrice protagonista

del suo spettacolo che, purtroppo,

è corteggiata anche da un anziano

personaggio che per gelosia l’ha centrato

da poco con un calcio ben assestato.

Avete provato a indovinare

chi è questo personaggio?

Proprio lui, il fratello della badessa,

che da maggiore dell’esercito non poteva

non avere una buona mira.

Dopo averci raccontato la sua storia

chi pensate che incontri il nostro

Celesten uscendo dalla sua stanza?

Sempre lui, il maggiore comte de Château-Gibus,

venuto a trovare la sorella, e

pensando che tutti i musicisti si conoscano,

tra loro, gli chiede notizie di un tal

Floridor compositore d’operette.

Ovviamente Celestino scandalizzandosi

per tale possibilità risponde di non

conoscerlo affatto; lui può conoscer

Bach, Beethoven, ma i compositori

d’operette…Oh Dio!

e si ritira in buon ordine, felice

di non esser stato riconosciuto.

Dopo aver ascoltato le confidenze

del fratello, anche delle sue

disavventure amorose, che da

buona sora vede solo come avventure.. ,

lascia che si soffermi ad ascoltare il

coro delle giovani allieve per mostrargli

da lontano Denise, la giovane

di cui il fratello le aveva parlato

poco prima, (Non vi ho detto niente?

Oh ..scusate se ve ne parlo solo ora).

Il fratello della superiora ,

maggiore comte de Château-Gibus,

da amico degli zii di Denise de Flavigny

aveva chiesto alla sorella la possibilità di

un incontro tra la ragazza e il giovane

tenente visconte Fernand de Champlâtreux,

destinato, dagli zii della ragazza,

quale suo futuro sposo.

La badessa non nega il favore al fratello,

ma cercherà un modo discreto,

per far avvenire l’incontro,date le ferree

regole del convento!

Al momento della ricreazione

Denise chiede alla reverenda madre

di approfondire, col maestro Celestino,

le sue nozioni di musica.

In realtà la ragazza con la scusa della

lezione supplementare di musica dice

a Celestin di conoscere l’intera operetta

e gli chiede di portarla la sera alla prima.

Figuratevi, sapeva anche questo!

Al rifiuto del maestro gli propone in

cambio di dire alla superiora

della sua passione per l’operetta

e delle sue sortite notturne

e lo convince a cantare, insieme,

una marcetta, dall’operetta,

ovviamente Il brano verrà interrotto

dall’arrivo della Reverenda madre.

Questo non è tedesco, ma lo capirete ugualmente anche
se fosse russo, Ceco o Slovacco

La superiora comunica alla giovane che

un signore, ispettore di una non meglio

identificata confraternita, avrebbe voluto

parlare con lei,quale la più diligente

delle allieve, ma poiché non è previsto

che un’educanda incontri uomini in convento,

per decisione della superiora, metteranno

un paravento che, impedisca loro

di vedersi, lasciando la possibilità

di parlare liberamente e faccia

contento il fratello maggiore.

L’ispettore, della non meglio

identificata confraternita,

in realtà un’identità ce l’ha è il visconte

Fernand de Champlâtreux tenente

del reparto del fratello maggiore,

della superiora e promesso sposo

di Denise, che truccando la voce

da decano degli ispettori

riesce a conoscere le sue abitudini,

i suoi interessi, specie quello per

la musica, ma dell’operetta Denise

ovviamente non parla, c’è la superiora!!

E lui è il decano degli ispettori !!!!

Alla fine del colloquio il tenente Fernand

è stato conquistato dai modi e in specie

dalla voce della ragazza.

Andando via lascia alla superiora

una lettera degli zii della giovane

de Flavigny che invitano la nipotina a

prendere la stessa sera alle8,30

il treno per Parigi,perché destinata

a sposare Fernand de Champlâtreux.

Chi potrà accompagnare la piccola,

indifesa fanciulla, a Parigi se non

Celestin?

Così il povero Celestin apprende

amaramente la notizia ...

La sua operetta !!

Non potrà essere presente!

Ma è consolato da quella, imprevedibile,

ragazza che gli propone di prendere

il treno delle 12,05 così potrà assistere

alla sua operetta e portare anche lei.

Questo è improponibile per il povero

maestro disposto a rivelare alla superiora

anche la sua passione per l’operetta

pur di non traviare la

figliola a lui affidata!
Denise così promette che

sarebbe restata in albergo mentre

Celestin sarebbe andato a cogliere gli allori

del suo successo,ma così, in effetti.….

NON FU, perché mentre

il maestro Floridor,(ricordate che ora

Siamo a teatro e qui Celestin non esiste),

è in altre faccende affaccendato la piccola

peste vaga per il teatro e incontra, guarda caso

il suo futuro sposo. Non sapendo niente l’uno

dell’altra, sapete com’è …,..il caso…,

specie poi nelle operette,

sono spinti dalla necessità, per esigenza

di copione, a fornire specie a Corinne,

la prima donna innamorata di Floridor,

affacciatasi (diciamo per caso) dalla porta

del camerino, decisive informazioni.

Denise comunica al tenente solo di

conoscere tutta l’operetta a memoria,

d’essere allieva del maestro Floridor

che le è molto affezionato

e la porterà con se a Parigi quella notte e ..

e…di chiamarsi Nitouche.

Questi elementi,sintetizzati sono necessari

perché Corinne, dopo aver ottenuto

che il maggiore facesse le scuse al suo rivale,

per via del famoso calcio, colpita da un grave

attacco di gelosia acuta, salti su tutte le furie,

si riappacifichi col militare lasciando

il teatro, e l’impresario nei guai.

Floridor avvertito corre a rintracciare

Corinne, senza accorgersi di Denise,

…. Ne va della sua operetta.!

Il pubblico comincia ad impazientirsi

tutti attendono il II atto, il direttore

del teatro è disperato a questo punto

il tenente Fernand gli comunica che

la signorina lì presente, Nitouche,

è allieva del maestro Floridor e conosce

tutta l’operetta a memoria,

potrà sostituire Corinne.

Floridor torna sconfortato a teatro

non solo non ha potuto convincere la

soubrette a tornare a recitare ma è

dovuto fuggire dalle grinfie del maggiore

quindi afflitto e sconsolato resta

sorpreso nel sentire la fine dell’operetta

e gli applausi.

Anziché congratularsi con Nitouche

gli chiede cosa direbbe mai la superiora,

Ma con le sue pronte risposte la piccola lo

disarma ed escono in scena a ringraziare il

pubblico ed è a questo punto che

l’autore è raggiunto dall’infuriato maggiore

che lo piantona alla porta

del camerino di Nitouche,

ma i due scapperanno dalla finestra.

Se la storia è iniziata in convento per

spostarsi nel 2atto a teatro, nel terzo atto

si trasferisce in una caserma di cavalleria.

Proprio così! ma come mai? È semplice:

i due artisti per fuggire all’ ira funesta

del fratello maggiore della superiora,

calandosi dalla finestra del teatro si sono

imbattuti in una pattuglia di ronda

che molto diligentemente li ha fermati

e portati in caserma.

Figuratevi la gioia degl’ufficiali, presenti

a teatro, di rivedere Nitouche e

l’onore d’avere, tra loro Floridor,

che l’accompagna.

Tutti gli ufficiali sono presenti tranne

il tenente de Champlâtreux, che li

raggiungerà a breve, sentendo questo

Nitouche decide d’aspettare il suo tenente,

tanto ormai anche il treno di mezzanotte

è perso.

Così i nostri eroi sono trattenuti

dall’ esercito francese a cantare e bere.

Il saggio celestin si sente sempre

responsabile di ogni azione della piccola

fanciulla affidatagli,

decide di metter fine a questi bagordi

travestendosi da militare, e uscire

per per poi tornare annunziando l‘arrivo

del maggiore

(dovranno smettere di far baldoria),

ma appena uscito incontra realmente

il maggiore che scambiandolo per una recluta

lo manda immediatamente a farsi

tagliare i capelli.

Nel mentre è tornato il

tenente Champlâtreux,

ha poco tempo per intrattenersi

con la ragazza perché questa deve nascondersi

in una stanza attigua per l‘arrivo del

temuto ufficiale.

Ne uscirà vestita da militare, ma

un sospetto balena nella mente

del maggiore,lui che se ne intendeva,

quel soldatino sembrava essere una donna!!?

Per verificare la fa salire a cavallo e

a che c’è fa montare a cavallo anche

l’altra recluta, con i capelli tagliati,

diciamo per verificare che sappia almeno

montare a cavallo, in realtà siamo in

un’operetta e questa è la trovata migliore

per non avere un finale inglorioso:

far fuggire i due così questi si perderanno

nel buio della notte.

L’epilogo ha come scena nuovamente

il convento.

La superiora perplessa e preoccupata

nel rivedere il maestro Celestin in

strani costumi, avendo lasciato

il suo bagaglio a teatro, è rassicurata

dalla candida Denise che ne sa sempre

più di tutti.

Per concludere, il maggiore è arrivato

al convento perché è proprio da quelle

parti che si perdono le tracce delle reclute

fuggite, comunica alla sorella che il

tenente de Champlâtreux, ha deciso

di non sposare più Denise, perché

innamoratosi di una soubrette.

Anche la piccola non vuole sposare

più il suo promesso sposo, ma vuole

scambiare due parole col visconte per cercare

di convertirlo a una vita più santa di quella

di… frequentatore del varietà.

Ricorrono quindi nuovamente al paravento,

ma questa volta senza la superiora,

ne altri presenti.

Anche se può apparire strano per una

giovane spigliata come lei,

Denise è un po’ perplessa e forse

emozionata, da pia educanda, si raccoglierà

in preghiera in questo

momento per lei decisivo,

affidandosi alla sua santa protettrice:

Santa Nitouche.

Nel colloquio col tenente alcune rivelazioni di Nitouche

su come avesse passato la sera precedente, insospettiscono Champlâtreux, il paravento finalmente cade e

Fernand scopre la vera identità della ragazza

di cui s’era innamorato.

A questo punto vedremo anche la madre

superiora calcare il palcoscenico nella classica

passerella finale della, scandalosa-, operetta.

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I Pagliacci Trama

2011-09-08T23:57:00.000+02:00

I Pagliacci

di Ruggero Leoncavallo andata in scena il 30-10-2010 al Teatro Franco Zappalà è stata recensita già nel

precedente post, ma solo ora posso narrarne, velocemente, la trama.

Ruggero Leoncavallo oltre ad aver composto
La musica è anche l’autore del libretto,

Rappresentata la prima volta il 21 maggio1892 a Milano al Teatro Dal Verme

L’opera è’ispirata ad un tragico fatto di cronacarealmente accaduto in Calabria quando il compositore era bambino e di cui si occupò suo padre ,il magistrato che istruì il processo che vide la condanna dell’omicida. Anticipiamo che Leoncavallo apparteneva a un gruppo di operisti

italiani tra l'ultimo decennio dell’800 e i primi del 900 di cui faceva parte anche Pietro Mascagni, autore della

“Cavalleria Rusticana” di cui parleremo

in seguito, A tale gruppo fu dato il nome

di Giovane scuola e i musicisti più rappresentativi furono :

Francesco Cilea,

Questi applicarono nell’ambito musicale, in parte, la corrente
letteraria del verismo, anche se taluni tendendo a negare, ciò
inseriscono ne la giovane scuola il nome di Lorenzo Perosi, autore solo di musica sacra. ma che
fu molto stimato da Giacomo Puccini.
Come personale giudizio, quelli che tra questi più si distinguono
quali compositori veristi sono i primi tre.
Torniamo, quindi, all’opera.

PROLOGO,

A sipario ancora chiuso Tonio, attore della compagnia teatrale protagonista

dell’opera, in costume da Taddeo, personaggio che interpreterà nello

spettacolo inserito nello spettacolo, si presenta come il Prologo, uscendo

dallo spiraglio della tela. Col suo discreto”Si può, si può?”presenta più

che l’opera l’autore stesso col suo modo d’intendere e quella

Giovane scuola di operisti a cui apparteneva. -

“Si può, si può?” il discreto Tonio

In questo momento non è un personaggio, è il PROLOGO, la prefazione

di un libro o meglio la presentazione dell’evento da parte di chi è estraneo

alla vicenda e che non ha nessuno che lo introduca ne un personaggio ne un evento.

“Signore! Signori!... Scusatemi

se da sol me presento. Io sono il prologo:”

e da qui esegue il credo verista dell’autore, si dice proprio inviato da questo

Ma non per dirvi come pria: «Le lagrime

che noi versiam son false! Degli spasimi

e de' nostri martir non allarmatevi!»

Questa è la tragica filosofia verista quella di metter il pubblico direttamente di fronte la realtà anziché far compiere a questi lo sforzo, che mai farebbe, per tradurre il puro diletto in insegnamento.Questo passo ci deve ricordare l’epigrafe scritta su la porta del teatro

Massimo .” vano delle scene il diletto ove non miri a preparar l’avvenire”Concludendo volge un monito al pubblico l’invita a considerare gli attori più che per i loro costumi per le loro anime che non son diverse da gli altri.

“E voi, piuttosto che le nostre povere

gabbane d'istrioni, le nostr'anime

considerate, poiché noi siam uomini

di carne e d'ossa, e che di quest'orfano

mondo al pari di voi spiriamo l'aere!

Il concetto vi dissi... Or ascoltate

com'egli è svolto.

(gridando verso la scena)

Andiam. Incominciate!”

Rientra e la tela si leva.

Prologo Piero Cappuccilli

A Montalto Uffugo, in Calabria, arriva una compagnia di attori

Girovaghi per allietare i paesani con una rappresentazione.

Questo sorta di carro dei Tespi viene accolta festosamente dai paesani che gioiscono pPer la novità che fanno anche qualche apprezzamento su Nedda la bella moglie di Canio, capo della compagnia. Un allusione, al fatto che Tonio non lo segua a ” bevereun buon bicchiere” invitando a precederlo, spinge Canio a chiarire questo delicatissimo argomento e rivolgendosi a tutti canta “Un tal gioco, credetemi, è meglio non giocarlo……”

nell’ascoltarlo Nedda che non è la moglie che il marito crede, si sente Confusa .

Le allusioni dei contadini non erano del tutto infondate poiché Tonio Rimasto solo con Nedda comincia a corteggiarla, ma ne è respinto.Allontanatosi Tonio, ecco arrivare una vecchia conoscenza di Nedda, anzi qualcosa di più, l’intediamo dal tono confidenziale dell’incontro. Silvio, spavaldo campagnolo, già riamato dall’attrice che prima l’accoglie con timore,dato il tono del discorso fatto da Canio,

in precedenza, ma poi cede alla corte e decidono di fuggire insieme nella notte. Al momento in cui Silvio

si allontana o come è scritto nel libretto: scavalca un muricciolo

Ecco giungere Canio, avvisato dal respinto Tonio , che furente,

si scaglia contro quell’ombra che non conosce ne può distinguere nell’oscurità. Vuol a tutti i costi, dalla moglie, il nome del suo amante, lei si rifiuta e scoppia una lite.

La calma è quasi imposta da PEPPE che invita Canio

a prepararsi per la recita e Tonio ad andare alla cassa perché il pubblico arriva! Canio, quasi delirante, deluso, triste deve sforzarsi a recitare, così Veste la giubba e si impone: “Ridi, Pagliaccio” “Ridi del duol che t'avvelena il cor!”

Vesti la giubba

2 II ATTO

Dopo l’Intermezzo

La trama della commedia che la compagnia che Canio mette in scena riflette, guarda caso,il suo dramma personale, questi impersona, Pagliaccio,un marito tradito dalla sposa Colombina con Arlecchino suo corteggiatore questo canta una serenata all’amata.

Ko-Mula-Chorégies d'Orange

Poi entra in scena il marito e a questo punto gradualmente la commedia si va confondendo con la realtà. Pagliaccio e Canio vivono lo stesso dramma e gli spettatori stessi non capiscono

se stanno assistendo a una finzione scenica o una dura realtà.

Peppe comprende che il copione non viene del tutto rispettato maTonio gli impedisce d’intervenire, la sua vendetta si sta attuando! La commedia giunge al punto in cui, nella realtà Peppe ha interrotto la lite tra Canio e Nedda, ora però non può intervenire tra Pagliaccio e Colombina. Di fronte all’ultimo rifiuto di questa di rivelare il nome del suo amante, Canio sotto le vesti di Pagliaccio l’uccide.

Silvio accorso per soccorrerla si svela e cade anche lui trafitto dalle coltellate di Pagliaccio che con fare ironico e beffardo esclamerà: "la commedia è finita!".

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Il personaggio chiave dell’opera è l’artefice del dramma: Tonio, appare come un Rigoletto solo, difforme, povero anch’esso e con la stesso complesso d’inferiorità e voglia di vendetta. Lancia così il seme dell’odio nel cuore di

Canio mostrandogli la prova del tradimento e purché si compia quella sua vendetta, concepibile solo in una mente frustrata,

frena il generoso Peppe che accortosi dell’anomalia della recita vorrebbe intervenire,Il focoso impulsivo Canio diviene vittima della sua stessa passionalità e sete di vendetta. La prima e stolta colpevole è proprio la donna che agisce con una testardaggine superiore alla passionalità del marito. La morale, però, non è da cercarsi in ciò che appare, bensì in ciò che manca: l’assenza di buon senso e d’Amore.

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Cavalleria Rusticana

2011-09-08T23:55:00.001+02:00

Cavalleria Rusticana di Pietro Mascagni e Pagliacci di Ruggero Leoncavallo sono molto simili tra loro i due musicisti, come detto, appartenenti alla stessa scuola

e il tema dei due racconti lo stesso: la gelosia e il delitto d’onore. Ciò che distingue i due lavori è proprio la musica. La prima rappresentazione ebbe luogo al Teatro

Costanzi di Roma il 17 maggio 1890, Il libretto fu chiesto da Pietro Mascagni aGiovanni Targioni-Tozzetti che scelse come tema la novella omonima di Giovanni Verga e con Guido Menasci ne scrisse il libretto.Premettiamo che la storia inizia prima dell’inizio dell’opera,Turiddu, prima di partire per il servizio militare era fidanzato con Lola, ma al suo ritorno questa si è sposata col carrettiere compare Alfio,quasi sempre fuori per lavoro.Trova un’altra fidanzata in Santa, ma Lolanon è uscita ne dal suo cuore ne dalla sua vita.

Siamo nel giorno di Pasqua e Turiddu, inizia la sua giornata con una serenata a Lola “Lola c’hai di latti la cammisa”

Direction Georges Prêtre.

Turiddu-Roberto Alagna.

La più turbata di tutti è Santa che ha appreso che Turiddu la mattina

si aggirava presso la casa di lola,va dalla mamma di questo, ma

non si tranquillizza affatto, confidandogli di esser stata sedotta ed ora abbandonata dal figlio che preferisce ancora Lola.

Arriva Alfio Comunicando a tutti quanto sia bello fare il bel mestiere del carrettiere a questo punto tutti entrano in chiesa per inneggiare al Signore Risorto.

Prima del finale facciamo le nostre riflessioni tra

il contrasto tra la festa religiosa, di pace e Amore che si festeggia ei conflitti interiori di sospetti, rancore e odio che si alimentano egli animi umani.

Quando arriva Turiddu considerare una discussione animata quella tra lui e Santuzza è poco, anche perché arrivata Lola che si sta recando, da perfetta osservante, alla messa di Pasqua tra le due donnenasce un caloroso diverbio, uno scambio di battute ironiche e non certo edificanti. Noi stessi leggendo e rileggendo il libretto, per non farci distrare dalla musica non troviamo schiaccianti prove contro Lola e Turiddo se non dicerie di paese, ma Lola arriva a mentire al punto di rispondere: Io ringrazio il signore e bacio in terra?, dichiarando con queste parole di non aver commesso peccato che gli impedisse di entrare in chiesa. Come invece sostiene Santa che dice di non andare a messa aggiungendo che " ci deve andar chi sa di non aver peccato."

Per concludere Santuzza, rivolta a Turiddu, stanco

dei suoi ossessionanti rimproveri, gli farà cortesemente

gli auguri della mala Pasqua, e la metterà anche in pratica, perché all’arrivo di compare Alfio

gli racconterà tutti i suoi sospetti e le dicerie come realtà quale possibilmente era, decidendo così la sorte del suo amato.

Purtroppo nel duetto in cui Turiddo e Alfio si sfidanoTuriddo dirà “lo so che il torto è mio,

Turiddo ribalta l’aspetto di perbenismo che hanno interpretato con Lola.

A questo punto l’ Intermezzo

per quest’occasione diretto da

Riccardo Muti.

Cavalleria è Una storia abbastanza intricata dove la Santuzza recita più la parte d' una ossessionante psicopatica più che di una donna innamorata se la novella di Verga non fosse stata alleggerita dalla musica di Mascagni si sarebbe senz’altro confusa tra le altre e sarebbe stata senz’altro la meno nota. Dopo aver bevuto tutti il vino spumeggiante offerto da Turiddu

Turiddu: Angelo Villari

Ecco sopraggiungere Alfio il resto è scontato,

la futura vittima saluta la mamma e gli raccomanda Santa che in realtà amava ed esce.

Pochi brevi passaggi musicali. Quindi al classico urlo :

“Hanno ammazzato compare Turiddu!” annuncia il tragico

esito del duello e l’epilogo dell’opera.

Quella santa di Santuzza cadrà ipocritamente a terra per mostrare il suo dolore, ma non quanto fosse voluto-

Riflettiamo su quanto il puro egoismo, perché questo è il tarlo che invade tutti i personaggi, faccia tanto male.

I PAGLIACCI al Teatro Franco Zappalà

2010-11-02T01:48:00.002+01:00

Sabato 30 ottobre il Teatro Franco Zappalà
ha inaugurato la nuova stagione con
un entusiasmante edizione dell'opera
di Ruggero Leoncavallo "I PAGLIACCI "
Il Teatro che solo da pochi anni propone al pubblico palermitano
operette e solo dalla stagione scorsa Opere Liriche, come "L'ELISIR
D'AMORE" di Donizetti e "Il Pipistrello" di J. Strauss jr
considerato da molti musicisti una vera
e propria Opera più che un operetta, come è generalmente definita.
Con I Pagliacci possiamo ben dire che la produzione si è dimostrata
all'altezza dell'impresa in cui si è cimentata, cioè d'affrontare con serietà
il melodramma.
Franco Zappalà ha ben curato, come sempre, anzi oso dire: più del
solito, la regia, e la scenografia,con le voci d’interpreti degni di un
gran Teatro lirico. La rappresentazione ha avuto grande successo.
Il cast era formato dalla sempre brava Anita Venturi che per la prima
volta si è cimentata in un ruolo drammatico, interpretando NEDDA.

Il baritono Cosimo Diano ha esordito già nel Prologo egregiamente e
avrebbe meritato un caloroso applauso se la musica avesse permesso un
interruzione,tra il prologo e l'inizio del primo atto.
Il tenore Angelo Villari ha dato vita ad un potente ed espressivo CANIO

dominando la scena e strappando meritatamente, al pubblico, un lungo applauso già alla fine del primo atto.
Il tenore Vincenzo Bonomo ha ben interpretato PEPPE che nella commedia, che diverrà tragedia
interpreterà Arlecchino che canterà la sua serenata a Colombina, unica aria a lui dedicata.

Bravo anche Giovanni La Commare che ha interpretato SILVIO
nel bel duetto con Anita Venturi.

Oltre al coro diretto dalla brava Carmelina Di Peri, che si confondeva tra i suoi coristi, a reggere magistralmente il tutto è stato Michele De Luca che ha condotto un'orchestra, di grandi professionisti, purtroppo interrotta dagli applausi del pubblico che non riusciva ad aspettare lo spegnersi dell'ultima nota, per esprimere il grande entusiasmo, alla fine degli atti.

Stagione estiva del Teatro Franco Zappalà

2010-09-25T17:24:00.011+02:00

Compagnia Palermo Operette

Teatro Franco Zappalà

In occasione della IV edizione dell’Operetta Fest organizzata dalla Compagnia Palermo Operette con la direzione artistica di Franco Zappalà che ha dato una svolta significativa alla cultura teatrale palermitana facendo rivivere a Palermo questo genere di spettacolo che per la città era divenuto ormai esclusivamente importato da compagnie non siciliane. Al Gran Teatro di Villa Filippina che ci auguriamo, diventi ancora più grande sono stati programmati dal 7 sino al 12 settembre 2010.

Il programma proponeva “La vedova allegra” di Lehàr, classica operetta di repertorio rappresentata anche lo scorso anno al Teatro del Parco di villa Castelnuovo, Della Verdura . Inoltre “Scugnizza” di Lombardo e Costa; un varietà con Sasà Salvaggio “Racconti di Sicilia” e per finire “Carosello Napoletano” un purpurì di classiche canzoni , ovviamente, napoletane.

Dopo la brillante operetta di F. Lehàr, “La vedova allegra”, le cattive condizioni atmosferiche hanno costretto la compagnia ad annullare lo spettacolo con Sasà Salvaggio “Racconti di Sicilia”,

ma anche se le date hanno dovuto subire delle variazioni, gli altri due spettacoli con l’orchestra, affidata all’abile conduzione del maestro Michele De Luca con la direzione del coro affidata alla brava Piera Di Peri e il corpo di ballo, costituito da 15 giovani e bravi ballerini che si sono esibiti con le coreografie di Marcello Carini, sono stati rappresentati con successo dal 7 sino al 13 settembre 2010.

"La Vedova Allegra" ha visto esibirsi ,come protagonisti , nella parte di Danilo, un brillante e delicato Filippo Pina Castiglioni , molto composto anche nelle parti recitate. Una voce più robusta, quella di Mimmo Ghegghi, ha dato vita al cav. De Rossillion. Una simpatica e lodevole interpretazione, scenica quanto vocale, quella di Toti Sutera, che interpretando il barone Zeta presentava il solo difetto di dimostrare la sua reale giovane età e non quella dell’attempato ambasciatore. La parte della moglie di questi è stata interpretata dalla brava Elisabetta Giammanco.Franco Zappalà, oltre che a curare la regia si è esibito nella parte di Niegus, per questa edizione trasformato nel siciliano Nicola emigrato a Parigi ed entrato, non si sa come, in diplomazia nell’ambasciata dell’immaginario regno Pontevedrino divenendo Niegus, contro il suo volere. Dulcis in fundo Anita Venturi nella parte dell’apprezzatissima e applauditissima Hanna Glavari.

Anche se un po’sacrificato nello spazio a disposizione, il corpo di ballo si è esibito egregiamente.

Il 12 settembre è andato in scena Carosello Napoletano

dove famose canzoni napoletane venivano introdotte da parti recitate e perfino poetiche, in una tipica ambientazione partenopea, in cui Colombina (Iaia Corcione) e Pulcinella(Cocò Gullotta) facevano gli onori di casa esibendosi egregiamente anche nell’interpretazione di altri personaggi.

Il resto del cast era formato da Toti Sutera, Mimmo Ghegghi e Elisabetta Giammanco.

Una menzione particolare merita l’emergente tenore Vincenzo Bonomo che ha lasciato estasiato l’intero pubblico per la sua voce composta, potente ed elegante, senza nulla togliere alla bravura degli altri artisti e, per prima, la bravissima padrona di casa Anita Venturi.

In questa occasione la scena più ampia ha dato modo ai ballerini guidati da Marcello Carini di esibirsi con più libertà.

Il 13 settembre 2010

È stato il turno di "SCUGNIZZA"

operetta in 2 atti degli italiani Carlo Lombardo e Mario Costa,

interpretata da Anita Venturi, nella parte di Gaby figlia del comandante Toby, interpretato da Paolo La Bruna.

Il bravo tenore, che si è distinto anche come attore, Vincenzo Bonomo, Iaia Corcione,nella parte di una brava Salomè;

Ale Brachetti,un simpatico Chic; Stefania Blandeburgo, ha ben caratterizzato la parte della Zia Grazia; Marco Feo,

in quest’edizione è il fratello della scugnizza al posto dello Zio Gennaro come in altri copioni.

Altro personaggio una soldatessa americana, quasi scorta del ricco colonnello Toby è affidato a Rosalba Bologna.

E..... la trama?
Al prossimo post!
SCUGNIZZA

"La Vedova Allegra"

Scugnizza

2010-09-12T02:13:00.001+02:00

Scugnizza è un'operetta di Mario Pasquale Costa su libretto di Carlo Lombardo, ispirata a Napoli e i suoi costumi .Fu rappresentata per la prima volta al teatro Alfieri di Torino, il 16 dicembre del 1922 dalla compagnia dello stesso Lombardo e pubblicata, prima nel 1924 e in seguito nel 1929 dalla Casa Editrice Musicale Carlo Lombardo, a Milano.L’operetta è considerata la più italiana delle operette in quanto, a differenza di altre operette di Lombardo stesso, non si svolge in ambienti frutto della fantasia degli autori, ma in una reale città italiana: Napoli che, possiamo ben dire, è la vera protagonista, con la sua natura il suo folclore, i suoi scugnizzi, i reali sentimenti e problemi dei protagonisti. Nel periodo in cui nella lirica erano in voga Puccini, Mascagni, Leoncavallo, tra le operette può essere inclusa al verismo insieme a poche altre operette dell’epoca, un esempio sono: “Acqua cheta” e “Addio giovinezza “di Petri. A differenza delle altre che distaccandosi dalla realtà portano lo spettatore in uno stadio di illusoria e fantastica beatitudine, queste rispettando i canoni anche della letteratura verista mostra il dolce senza dimenticare e far dimenticare l’amaro che circonda un po tutti: personaggi interpreti e pubblico. Anche se in origine nasce in tre atti, l’operetta oggi viene spesso rappresentata solo in due atti. Prima di affrontare la trama attendiamo che il direttore salga sul podio e dia l’attacco al breve preludio che accompagna l’apertura del sipario e sulla scena della nostra storia appaiono: le vie di Napoli.L’azione si svolge dopo la guerra-

-Ma quale guerra?- Secondo la data della prima rappresentazione, ovviamente,dopo la prima guerra mondiale, ma in molte rappresentazioni dei nostri tempi si fa intendere

trattasi della seconda. I personaggi dei quali iniziamo a far conoscenza sono:Toby Gutter un povero vedovo americano, molto ricco che in compagnia della bella figlia Gaby, pittrice dilettante, che da semplice turista visita Napoli. Toby, però, è anche rappresentato come un anziano comandante della marina americana sempre vedovo e molto ricco, e la figlia Gaby sempre bella, americana e sempre figlia di …Papà.

I due visitano Napoli restando incantati dalla natura e dalfolclore in specie dagli scugnizzi che con la loro vivacità e le loro

tarantelle animano la scena. Tra questi vi sono Totò e Salomè,

molto amici e complici in piccoli furtarelli; ne facciamo la conoscenza

mentre sono ricercati dalla zia della scugnizza Grazia o Maria Grazia,

vittima del loro ultimo furto. Tra le discussioni che si vengono

a creare, espresse con la particolare vivacità ed eleganza, tipica

del nostro meridione l’anziano Toby si accorge della bellezza

di Salomè e se ne innamora al punto da fare i capricci come un

bambino per portarla con sé in America.

La zia Maria Grazia, da persona adulta e saggia, in un primo tempo si rende conto dell’eccessiva differenza d’età che separa il nonno dalla nipote, cioè i due,ma prendendo coscienza delle ricchezze di Toby si convince

che questo matrimonio… s’ha da fare! Anche o meglio, principalmente per

risolvere i loro problemini economici: “ Più dell’età poté il digiuno”.

A questo punto, o anche prima, entra in scena Chic; chi sarebbe costui?

Il segretario o l’attendente del comandante, che cerca timidamente di far la corte a Gaby che non sembra affatto disposta a ricambiarlo.

In effetti, Chic è un napoletano, romano o un bolognese che innamoratosi perdutamente della bella americana si è arruolato al servizio di Toby, solo per poter star vicino alla sua amata. Chic è coinvolto,suo malgrado, per convincere Salomè a sposare l’americano.

I due si confidano a vicenda la propria situazione sentimentale .

Chic, per iniziare, invita prima la ragazza a non badare solo

alle apparenze, spiegandole, nel loro couplet che una rondine non fa primavera.

Poi la invita a ballare il ballo del momento: lo Shimmy.

Gaby, intanto incontra Totò che sapendo del matrimonio della sua

compagnia di giuochi, scopre in se, per la scugnizza un sentimento

più grande dell’infantile amicizia. E involontariamente fa colpo sulla

bella americana che resta colpita dai suoi sentimenti e dal suo carattere

romantico e vorrebbe che Chic si comportasse come lui!!

Per non approfondire la confusione che si viene a creare, cosa che si fa

anche nelle messe in scena dello spettacolo, andiamo alla conclusione.

Toby prende coscienza che la scugnizza, anche se divenuta sua moglie

ama Totò e decide di divorziare, cosa facile dato che il matrimonio è rato,

ma non consumato. Questa sua generosità è premiata, anche perché vede

la zia, Maria Grazia, con occhi diversi, forse perché non abbagliati più dalla

giovane scugnizza, e le chiede di sposarla.

Esorta così il suo attendente o segretario, a chieder la mano della figlia.

Chic sembrerebbe un cacciatore di dote, ma nelle operette, anche se

veriste come questa, non vince mai il tornaconto personale e il bene trionfa

sempre dando l’esempio di una morale da seguire che oggi, purtroppo,

non è più di moda, infatti il semplice Chic è realmente innamorato di Gaby

e l’amerebbe anche se povera.

Cosa farà l’intera famiglia? Partiranno tutti per l’America o

resteranno tutti a Napoli? Per il momento cantano tutti nella

classica passerella finale che coinvolge anche il pubblico

come ogni operetta che si rispetti.

La vedova allegra

2010-09-07T20:34:00.009+02:00

Dal tedesco Die lustige Witwe

Operetta in tre atti scritta dal compositore ungherese Ferenc Lehár in seguito noto come Franz con libretto di Viktor Léon e Leo Stein, alias Viktor Hirschfeld e Leo Rosenstein, dalla commedia di Henri Meilhac, L'attaché d'ambassade (L'addetto d’ambasciata) del 1861 ed è presentata per la prima volta a Vienna il 30 dicembre 1905. Quale morale o Spiritualità possiamo trovare nel contesto, frivolo e mondano, in cui quest’opera è ambientata?

Ci troviamo in piena -Belle Epoque - ed il quadretto che Lehár dipinge in un contesto che rispecchia i costumi di quei tempi ove tra le ballerine di Can can, i ricevimenti mondani misti a interessi politici e corteggiamenti non del tutto legittimi, (che fanno tanto pensare ai giorni nostri), ci presenta un mondo da favola e la morale e i nobili onesti, nelle favole, trionfano sempre, anche se con la sottolineatura di svolazzanti ballerine che si muovono al ritmo di piacevoli valzer e.. CAN CAN.

Il bigotto, all’apparenza, la potrebbe definire, come altre rappresentazioni, un’operetta immorale, ma come già trattato in precedenza, DON GIOVANNI commette misfatti ben più gravi di un semplice balletto ove si mostrano i mutandoni della nonna e anche se queste si trasformassero in mutandine delle nipoti, nel finale troviamo ugualmente la morale (tranne che le ballerine, e non solo, abbiano tatuaggi - ndr).

Ma ora silenzio, il direttore sale sul podio e inizia l’operetta.

Atto I

Ci troviamo a Parigi, presso l’ambasciata del regno del Pontevedro ove l’ambasciatore, il barone Zeta ha organizzato una gran festa di beneficienza in onore di Sua Maestà. Di beneficenza? Beh scusate l’espressione poco diplomatica, ma il Ponte..ehm…Vedro , oltre ad essere un paese di pura fantasia attraversa un periodo di cruda realtà, versando in gravi difficoltà economiche sull’orlo della bancarotta. È necessario, quindi, che le casse dello stato vengano rimpinguate, ma come? L‘ambasciatore il barone Mirko Zeta ha un asso nella manica, la vedova di un ricco banchiere Pontevedrino.- Ma cosa c’entra la vedova con le sorti economiche del regno? Il barone Zeta intima all’ambasciata intera di impedire che la signora Hanna Glavary, questo il nome della vedova, sposi un parigino, ma solo e unicamente un Pontevedrino affinché le sue ricchezze, solo il 51% del patrimonio del regno restino in Patria. L’ambasciatore riceve notizie incoraggianti, dal suo servizievole cancelliere Niegus, che, dopo lunghe ricerche, ha trovato tra le braccia delle ballerine di Maxim il Conte Danilo Danilovich, il fante di cuori su cui conta per conquistare la regina di danari, la vedova. Fra Danilo e Hanna vi era stato, infatti, in passato un sentimento e questo fa ben sperare Zeta. Arriva la sig.ra Glavary subito assediata e corteggiata da tutti i parigini presenti, ci fosse stato un Pontevedrino scapolo! Dopo un po’ di tempo, Il solerte Niegus, accoglie l’addetto d’ambasciata conte Danilo Danilovich, che arriva stanco e sbronzo, oltre che in ritardo.Quando il conte apprende la sua missione, quella di corteggiare e sposare la vedova, pur amandola, si rifiuta categoricamente.

La sua dignità di nobile squattrinato gli impedisce di far la figura di andar dietro ai suoi milioni, effettivamente il vero scopo della missione affidatagli dall’ambasciatore.

Il rapporto tra Danilo e Hanna era stato interrotto dallo zio di lui perché loro nobili e ricchi e lei umile e povera, ma ora le parti si sono invertite. La Glavary, non essendo ingenua comprende d’esser corteggiata da tutti per i suoi milioni e fa comprendere a Danilo di diffidare anche di lui, così la tanto agognata, diplomatica, dichiarazione d’amore, tra l’orgoglio di lei e quello di lui, si trasforma in una masochistica dichiarazione di guerra. A questo punto, prima di proseguire il nostro racconto, è d’obbligo tornare indietro per presentare altri due importanti personaggi.

I personaggi che, in effetti, aprono l’operetta sono la moglie dell’ambasciatore: Valencienne ed il suo instancabile corteggiatore Camille de Rossillon. Questo flirt è noto a tutti tranne che al barone Zeta,che non ha dubbi sulla fedeltà della moglie ed ha piena fiducia in Rossillon a cui l’affida per andare a ricevere la sig.ra Glavary. La fiducia del barone , malgrado le apparenze è ben riposta perché Valencienne resiste, anche contro il suo stesso volere alle Avance di Camillo che ha scritto sul suo ventaglio la sua dichiarazione.” È solo voi che IO AMO “

e gli canta decisa, suo malgrado, di essere “ una donna onesta” e rispettare il suo matrimonio.
Daniela Mazucato e Luca Canonici

In alternativa gli propone di dargli in moglie e indovinate chi? Si proprio lei Madame Glavary .

Al momento in cui la vedova dovrà fare la sua scelta tra i vari contendenti Valencienne glielo presenterà esaltando tutte le sue doti di ballerino e .. ….nient’altro complicando i progetti del barone e ingelosendo l’apparentemente indifferente Danilo. Questi indispettisce Hanna la quale lo invita a danzare, rispondendo con la più palese bugia di… non saper danzare e con un piccolo stratagemma si libera degli altri contendenti, ma questa volta e Anna Glavary a rifiutare l’invito a danzare di Danilo rispondendo con la stessa scusa: “non so ballare”.

II Atto

Il secondo atto si apre nella villa di Anna Glavary dove si svolge la festa a cui aveva invitato tutti i presenti al ricevimento svoltosi all’ambasciata. I presenti sono tutti in costume pontevedrino e le danze tipiche ungheresi; La padrona di casa dando il benvenuto narra la mitologica storia della ninfa Vilja, delicato valzer a cui fa eco il coro e che fa sognare per prima lei stessa.

(a questo punto la prima parte di una suite dell'operetta)

Il conte Danilo arriva ovviamente in ritardo e riceve un secondo incarico dall’ambasciatore, pensate un po’ quale? Trovare la proprietaria del ventaglio ove Camille de Rossillon aveva scritto

” È solo voi che IO AMO “,senza pensare minimamente potesse essere sua moglie.

Dopo un incontro scontro con la Glavary, il conte inizia le sue ricerche alla ricerca della proprietaria del misterioso ventaglio, ovviamente non la trova, ma viene a conoscenza delle segrete tresche dei suoi rivali , pretendenti di Anna Glavary, con le mogli di due importanti funzionari dell’ambasciata, e ciò gli basta per intimare a tutti e due di prender le distanze dalla vedova se non vogliono che sveli i loro segreti.Dopo un'altra provocazione della padrona di casa, per strappargli la dichiarazione che in realtà sogna, Danilo lascia cadere il fatidico ventaglio e lei raccogliendolo e leggendo la compromettente frase .” È solo voi che IO AMO “ crede che il conte l’abbia scritto per lei, ma questo non gli basta lei vuol sentirlo dalla sua voce.Valencienne ed il suo inseparabile Camillo entrano in scena e mentre Camille le chiede un ricordo per sentirla sempre accanto trovano, possiamo dirlo, il loro ventaglio e Valencienne vi scrive su una frase nuova per il povero Camillo: “ Io sono una donna onesta”..

A questo punto gli chiede almeno un bacio d’addio, ma per questo pensano ad un luogo appartato e lì vi è un chiosco, non quello dei gelati, diciamo allora gazebo chiuso, per intenderci e vi entrano,e lì entrano. dopo aver cantato un altro duetto.

Giunge Niegus che vede la scena quindi il barone Zeta che sapendo che nel chiosco vi è Camillo con una donna sposata il barone vuol scoprire lui stesso da diplomatico di chi si tratta, Niegus si allontana avendo avuto la brillante idea di sostituire Valencienne con.., ma intanto giunge Danilo ed è stupito di vedere l’ambasciatore spiare dalla serratura del chiosco e qui i colpi di scena si susseguono l’uno dopo l’altro. Al barone prende quasi un colpo nello scorgere dentro il chiosco sua moglie e mentre ne parla a Danilo ecco che la porta si apre ed escono Camille de Rossillon ed Hanna Glavary a questo punto il colpo viene al conte Danilo

Che dopo aver narrato, come dono di nozze una fiabesca storia agli sposi si allontana.

Per andare dove ? e dove può andare Danilo Danilovich se non Chez Maxim!

III Atto

Nel terzo atto assistiamo una ad una terza festa organizzata dalla signora Glavary all’ambasciata Pontevedrina ed ognuno si esibisce in un suo numero personale. Il primo è Niegus che decide per quella sera di fare il parigino. Quindi Valencienne che si esibisce col corpo di ballo, in un provocante Can can. A guastare la festa arriva un dispaccio di sua maestà che intima all’ambasciatore di impedire alla vedova di sposare un parigino altrimenti la bancarotta del paese sarebbe inevitabile e l’incarico di questa terza missione sapete a chi viene data? Al conte Danilo, naturalmente.

Così Danilovich affronta con autorità la bella vedova.

-Bella? Certo se non fosse stata bella non se ne sarebbe innamorato!

E gli impedisce di sposare il sgnor de Rossillon. Anna lo tranquillizza spigandogli di aver dovuto sostituire una donna maritata. Rasserenato Danilo convoca tutti per dare il lieto annuncio di aver portato a termine la sua missione: Madame Glavary non sposerà più Camillo. La notizia incoraggia tutti gli altri pretendenti, ma Hanna li informa che una clausola del testamento del suo defunto marito dice che se lei passasse a seconde nozze perderebbe tutta l’eredità ciò allontana i suoi pretendenti e finalmente Danilo apprendendo che la sua bella resterebbe squattrinata come lui finalmente si dichiara ed è immediatamente ricambiato. Chi cade nel più totale sconforto è il barone Zeta che vede il Pontevedro in rovina, ma Anna lo rassicura recitando la seconda clausola del testamento ove sarebbe stato scritto che in caso di seconde nozze della Glavary il suo patrimonio passerebbe al suo secondo marito tutti sono felici e contenti e la morale conferma il life motive dell’operetta che ”È scabroso le donne studiar”

Suite dell’operetta II parte con Raina Kabaivanska
Mikael Melbye, Daniela Mazzucato, Elio Pandolfi,Luca Canonici

direttore:Daniel Oren

Real Teatro Santa Cecilia un progresso?

2010-08-30T00:02:00.002+02:00

Secondo la foto allegata i lavori di restauro

del Real Teatro Santa Cecilia sono ultimati o presentano un notevole progresso.

In pratica è stata tolta la transenna che impediva la visione del prospetto e

a quanto pare sanata la copertura, ma secondo alcune testimonianze ,

di cui chiediamo provate smentite , l’interno del teatro sarebbe ancora

in grado di essere adibito a deposito di qualsiasi materiale, perché privo di ogni arredo che lo

rendano degno del nome di Teatro. Alcune voci lo dicevano già affidato al Brass Grup, ma

la protesta de l’Orchestra Jazz Siciliana rivendica ancora in data 30 aprile 2010 le procedure

di attribuzione del Real Teatro Santa Cecilia.

Secondo il sottoscritto l’Orchestra Jazz e altri musicisti disposti a

formare una seconda Orchestra sinfonica di comun accordo potrebbero

chiedere il Real Teatro Santa Cecilia per riportarlo agli antichi splendori, sempre

col beneplacet economico-politico---

che a Palermo ha sempre sacrificato la cultura musicale,

parlo della buona musica. La Fondazione "The brass group", però, tiene ad oggi i suoi concerti

nei Giardini dello Spasimo.... -

Che sarà che sarà..........???